Vince Aletti, el recolector de tesoros fotográficos premiado en París
Diwas Raja Kc y NayanTara Gurung Kakshapati, unidos por la defensa de los derechos de las mujeres
Carla Williams, a través de la lente de la mujer negra
Sandrine Colard, un catálogo que desafía el relato colonialista
La 26ª edición de Paris Photo ha dado a conocer a los ganadores de su premio anual, el cual ha sido otorgado por undécimo año consecutivo en tres categorías: el libro de arte del año, el catálogo fotográfico del año y el primer libro del año. Este año, el jurado recibió 961 libros de 61 países distintos. La selección final de los 35 libros premiados se basó en su valor artístico y en su capacidad para narrar historias íntimas o poco conocidas.
Vince Aletti, el recolector de tesoros fotográficos premiado en París
El premio al libro de arte del año fue otorgado a Vince Aletti por «The Drawer», publicado por SPBH. Aletti ha creado una obra que se asemeja a un inventario de imágenes circulando en el espacio público, seleccionadas y coleccionadas durante los últimos 50 años por el crítico y coleccionista. Cada página forma un kaléidoscopio de los gustos de su propietario, creando un inventario con un alcance universal.
Parece que Aletti usó su capacidad para reconocer valor en la obsoleta tecnología desarrollada por las casas editoriales. Con «The Drawer», Aletti ha creado una obra que combina fragmentos de prensa y revistas en una obra con una calidad de impresión única. Como señaló el jurado del premio, el valor de la obra reside no solo en su contenido y en la narrativa histórica que presenta sino también en su apariencia física.
Los amantes de la fotografía se congratulan con este reconocimiento a una obra que nos recuerda la importancia de coleccionar, seleccionar y conservar los tesoros fotográficos.
Diwas Raja Kc y NayanTara Gurung Kakshapati, unidos por la defensa de los derechos de las mujeres
El premio al catálogo fotográfico del año fue otorgado a Diwas Raja Kc y NayanTara Gurung Kakshapati por «The Public Life of Women: A Feminist Memory Project». La obra es un homenaje al feminismo y a la lucha por los derechos y libertades de las mujeres en Nepal. La edición compacta y exhaustiva ofrece una extensa colección de documentos, perfiles de actores clave y más de 500 fotografías de archivo obtenidas gracias a Nepal Pictures Library.
Como señaló el jurado, «The Public Life of Women» es una obra que da voz a una realidad poco conocida en Occidente. A través de sus testimonios y sus fotografías, los autores nos llevan a descubrir el rol fundamental que desempeñan las mujeres nepalíes en la sociedad de su país. La obra también explora los obstáculos y prejuicios que las mujeres enfrentan en su día a día, y cómo han extendido su lucha hacia la defensa de sus derechos en la esfera pública.
Un merecido reconocimiento para la obra de dos artistas comprometidos con la defensa de los derechos de las mujeres, tanto en Nepal como en todo el mundo.
Carla Williams, a través de la lente de la mujer negra
El premio al primer libro del año fue otorgado a Carla Williams por «Tender». En su obra, la fotógrafa comparte un trabajo íntimo que incluye autorretratos de su juventud, tomados durante sus estudios en Princeton. Como señaló el jurado, la obra de Williams desafía los estereotipos de la mujer negra, ligada tradicionalmente a la violencia y la opresión.
El libro de Williams es un homenaje a todas las mujeres negras que han sido marginadas y estigmatizadas por su raza y género. Con su obra, la fotógrafa busca ofrecer un visión tangible de la vida de las mujeres negras, capturando momentos de felicidad, esperanza e ilusión. La poeta Mireille Miller-Young ha acompañado la obra de Williams con un ensayo que completa la exploración de las emociones que la fotógrafa plasma en sus imágenes.
Sandrine Colard, un catálogo que desafía el relato colonialista
La mención especial del jurado fue otorgada a Sandrine Colard por «Recaptioning Congo: African Stories and Colonial Pictures», publicado por Lannoo Publishers y Fotomuseum FOMU. En su obra, la autora ofrece un diálogo entre textos de autores congoleños contemporáneos y archivos fotográficos, permitiéndose interrogar y reapropiarse de imágenes que fueron producidas a través de una mirada colonialista.
«Recaptioning Congo» es una obra que invita a cuestionar los discursos que históricamente han tratado al continente africano como un territorio inferior y sumiso. La obra de Sandrine Colard nos recuerda la importancia de continuar mirando hacia atrás, con el fin de corregir y desafiar las narrativas históricas que han afectado la percepción de los africanos en Occidente. Una obra que, sin duda, será apreciada por aquellos que buscan ampliar su conocimiento sobre la historia y cultura de África.
Mientras tanto, la gran variedad de títulos y editoriales presentes en esta edición de Paris Photo demuestran que el interés por el libro de arte sigue en auge, y el hecho de que París siga siendo uno de los epicentros de la fotografía mundial es una buena noticia para los amantes de la fotografía y la cultura en general.